李昱坤专栏

如何跳出艺术系统中“失败”的这道工序。谈论艺术家的失败，首先需要承认一个尴尬：在当代艺术的话语场里，“失败”已经被过度装饰了。它要么被包装成成功的前奏，“失败是成功之母”这种陈词滥调在工作室里流传了太多年，安慰着每一个展览被拒、方案落选的年轻人

没有客观的经典和大师。当你站在美术馆的杰作前感到敬畏或困惑时，是否曾闪过一个念头：为什么是这些作品，而不是别的，被挂在这里，被称为“伟大”？教科书告诉我们，艺术史是一条由天才串联的星河。但如果我们揭开这层浪漫的滤镜，会发现历史可能是一部被篡改的剧本。

在“理想言谈情境”永远失效之后。法兰克福学派的最后一位巨人熄灭了灯火。全球知识界在悼念，但更多的是一种普遍的失语：在这个算法制造对立、热搜取代深思、争吵湮没对话的年代，我们失去的不仅是一位哲学家，更像是失去了最后一份关于“如何不滑向野蛮”的路线图。

传统意义上的“艺术批评家”已经没有了。这些年，每次走进任何一个当代艺术展的开幕式，都会立刻被一种精心策划的、近乎强制性的“积极氛围”所包围。空气中弥漫着香槟的气泡、画廊主殷勤的微笑和收藏家们低声的交谈。然而，在这种表面的繁荣之下，一种更深层次的沉默正在蔓延。