安东尼·葛姆雷：如何用”过时”的身体引爆当代雕塑？
身体是空间，不是物体。在20世纪70年代末，当雕塑家安东尼·葛姆雷从伦敦大学学院下属的斯莱德美术学院毕业时，具象雕塑在某种程度上已经“死亡”。回看当时那个时代，极简主义者用唐纳德·贾德的盒子和卡尔·安德烈的砖块清除了雕塑的叙事性与情感性，使其成为纯粹的物体与空间的对话。
李昱坤专栏
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今天我们怎样纪念贡布里希？
为什么“没有艺术，只有艺术家”？恩斯特·贡布里希，这位二十世纪最伟大的艺术史家之一，以其渊博的学识、清晰的逻辑和优雅的文笔，塑造了我们数代人对艺术的认知。他的煌煌巨著《艺术的故事》以其前所未有的晓畅与睿智，将无数人引向艺术的殿堂，至今仍是这一领域难以逾越的典范。
2026开篇：在标准缺失时代，重铸艺术价值的三位一体
2026，艺术何为？2026年伊始，回望过去数十年中国当代艺术的激荡历程，我们清晰地看到，一个由传统与当代、政治与市场、社会与日常、技术与媒介这四个维度相互交织构成的坐标系曾深刻地塑造了艺术家的创作。然而，时至今日，这个坐标系的内在张力与外部环境都已发生了根本性的嬗变。
理性破局：直面中国艺术家的具体困境
艺术家的困境并非偶然的个体遭遇，而是场域结构的必然产物。本文梳理出100个当代艺术家所可能遇到的最核心的困境，共十个维度，没有宏大叙事，基本都是艺术家这一职业日常要面对的真实难题，映照着这个时代下艺术家这一职业的集体困境。
2026艺术未来指南：在AI席卷之后，艺术家应当如何自处？
技术永远在发展，人如何不被落下？2025年起，艺术界弥漫着一种深刻而普遍的焦虑。这种焦虑的核心，凝聚为一个直击灵魂的问题：“当人工智能（AI）可以在一分钟内生成比我耗费一个月心血构思的构图更‘完美’的图像时，我作为艺术家的价值何在？我是否还有继续绘画、雕塑、创作的必要？”这种情绪并非空穴来风。
观察、介入与转译：构建当代艺术“批判性”的完整行动路径
如何在作品中增加“批判性”的力度和厚度？一件当代艺术作品当中，“批判性”无疑占据着核心地位。它常视为当代艺术的灵魂，也是其区别传统美学、现代主义形式探索或区别于纯粹装饰艺术的关键所在。批判性使艺术超越单纯的视觉愉悦，成为一种审视社会、质疑权力、反思历史、探索人类存在境况的思想媒介。
纪念阿伦特：爱世界就是坚定不移的面对和理解现实
最困难的是爱这个世界的本真面貌。每年的12月5日是汉娜·阿伦特（HannahArendt）逝世纪念日。这位二十世纪颇具争议性的思想家以其独特的“局外人”视角，深刻剖析了现代性的政治困境。她一生颠沛流离，从纳粹德国的阴影中逃离，最终在美国找到了思想的栖身之所，但她始终保持着对任何固定身份和意识形态的警惕。
2025年之后，二十四种失去价值的“伪当代”艺术
既窃取了“艺术”的名义，又窃取了“当代性”的价值。在中国当代艺术的繁荣景象的背后，一种“伪当代”的创作趋势日益明显。这类作品往往只具备当代艺术的形式特征，例如挪用、拼贴、观念化与符号化等手法，却缺乏真正的学术深度、社会关怀与个性化的真诚表达。
当代艺术家的“观念”，究竟是怎样炼成的？
一种当代艺术的“观念”生成模型。本文旨在探讨当代艺术家创作当中的“观念”是如何形成的，并阐述一个艺术家创作方法论的“观念”生成模型。在艺术的定义与边界日益模糊的后历史语境中，理解一位艺术家如何确立其创作的合法性、独特性与方法论，已经成为当代艺术研究的核心议题。
为什么说熊十力是中国艺术精神的最深底色？
除了“返本开新”，我们无路可走。熊十力先生（1885-1968）作为二十世纪中国哲学界最具原创性与精神感召力的思想巨擘，以其镕铸佛学唯识宗、儒家心学与《周易》大化思想于一炉的“新唯识论”哲学体系，为现代中国哲学重塑文化主体性、再造精神宇宙开辟了一条崎岖而壮阔的道路。