李昱坤是活跃于中国当代艺术批评领域的独立批评家与策展人，现任艺术评论平台”呓艺术”主编及出品人，同时担任多家艺术媒体特约撰稿人。其批评实践以”当代艺术的社会介入策略”为核心命题，历经十年系统性研究，形成了以”社会现实——策展机制——艺术回应”为结构框架的档案式批评方法论，是当前国内为数不多将批评理论与田野实践深度结合的批评工作者之一。
李昱坤的理论关切，根植于一个在当代中国艺术界具有现实紧迫性的核心问题：当代艺术如何真正介入社会，而非在封闭的圈子体系内自我循环？这一问题驱动了他长达十年的写作与策展实践，也构成了他所有批评文本的隐性主轴。他将这一立场凝练为”艺术是一场拥抱”的核心主张——拒绝艺术批评的傲慢与封闭，坚持批评应在艺术与公众之间建立真实的能量交换，而非成为另一种权力话语的维护工具。
理论著述方面，李昱坤已完成的书稿总字数近三百万字，涵盖多个批评向度。代表性书稿包括：
《介入：艺术、共生与中国在地实践》系统梳理了中国当代艺术在地化实践的理论谱系，从社区艺术到生态介入，从乡村实践到城市公共空间，建立了一套适用于非西方语境的在地批评框架，对”参与式艺术”（Participatory Art）和”关系美学”（Relational Aesthetics）的西方理论在中国现实中的适用性与局限性进行了批判性检验。
《历史的重量：安瑟姆·基弗与当代艺术的再物质化》深入考察基弗（Anselm Kiefer）的创作逻辑及其对当代艺术中”物质性”（Materiality）问题的结构性影响。该书稿将基弗置于德国战后精神重建的历史坐标与当代艺术去物质化（de-materialization）浪潮之间的张力地带，探讨”再物质化”（re-materialization）作为一种批判策略的当代意义。
《博伊斯的方法论遗产》以约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的”社会雕塑”（Social Sculpture）理论为核心线索，追溯其方法论在当代策展实践和社会参与型艺术（Socially Engaged Art）中的延续与变形，并将这一谱系与中国当代艺术家的实践进行比较性考察。
《当代艺术失败论》是一部带有强烈批判锋芒的理论文本。该书不回避对当代艺术体制性困境的直接判断，直面”为何当代艺术在社会影响层面屡屡失败”这一根本性问题，对艺术市场逻辑、双年展体制和批评话语的共谋关系进行了系统性解剖。
《折叠的当代——非西方同时代性与中国当代艺术的三体结构》是迄今最具理论野心的著作。该书以”同时代性”（Contemporaneity）为核心概念，借鉴后殖民理论和世界体系理论，提出中国当代艺术的”三体结构”模型——官方美学体系、市场导向的国际化路径与批判性在地实践三者之间的结构性张力——为理解非西方语境中当代艺术的内部差异提供了一个原创性分析框架。
策展实践方面，李昱坤迄今策划展览逾三十场，服务艺术家近两百人。其策展工作并非游离于理论之外的商业服务，而是理论假设的实践验证场域——每一次策展都被纳入”社会现实——策展机制——艺术回应”的整体研究体系之中，形成批评档案与策展实践之间持续的对话与互证。
媒体建设与公共传播方面，李昱坤创立并主编艺术评论平台”呓艺术”，深耕当代艺术批评的公众可及性问题，在保持学术深度的前提下打破艺术批评的圈层壁垒，目前已积累超过一万三千名稳定关注者。”呓艺术”的存在本身即是李昱坤批评立场的实践延伸——他拒绝将艺术批评仅仅视为学院内部的自我循环，坚信批评的生命力在于与真实的社会读者发生关系。
在理论谱系上，李昱坤的批评实践与法兰克福学派的批判理论、博伊斯的社会雕塑传统、关系美学（Nicolas Bourriaud）、后殖民批评（Homi Bhabha、Gayatri Spivak）以及近年兴起的去中心化当代性讨论（Terry Smith的”Contemporaneity”议题）构成持续的对话关系。他的原创性，在于将上述西方理论框架置于中国在地现实的压力测试之下，而非将本土实践简单套入西方概念。